Best of 2025 – I fumetti più belli dell’anno scelti dalla redazione di DF

Il 2025 si chiude e noi tiriamo le fila delle nostre letture. Ecco i fumetti usciti quest’anno che più ci hanno colpito, appassionato, divertito. I migliori secondo noi, tra quelli che abbiamo letto.

Daniel Warren Johnson, Jorge Corona e Mike Spicer
Transformers
saldaPress

L’iconico brand che ha segnato in meglio l’infanzia di tanti bambini arriva trasformato in un fumetto che, oltre alla qualità dei disegni e della sceneggiatura, vanta un approccio molto realistico e maturo. Il primo numero ha chiuso il 2024 in bellezza, ma il numero 2 ha mantenuto tutte le promesse dichiarate: gli enormi robot antropomorfi non hanno più nulla di ridicolo o spassoso, affrontano drammi e battaglie con la necessaria e dolorosa dose di violenza e giustizia, sempre in nome del bene e della difesa dei deboli.

Silvia Forcina

Zach Weinrsmith e Boulet
Bea Wolf
BAO Publishing

Un poema epico trasposto in una graphic novel dai disegni impressionanti e originali, come originale e di grande effetto emotivo è la scelta dei protagonisti: bambini, tanti bambini che lottano contro le ingiustizie degli adulti e reclamano a gran voce la libertà di vivere la loro infanzia, senza limitazioni alla fantasia e alla voglia di creare con l’immaginazione. Toni cupi e segno spesso e grasso per immergere il lettore nell’epopea dei piccoli eroi che combattono per salvare anche il “fanciullo” che è in noi.

Silvia Forcina

Leo Ortolani
Tapum
Feltrinelli Comics

Un Ortolani che non ti aspetti, e già questo basterebbe. Più che un’opera pacifista, direi un monumento contro la stupidità umana e contro il patriottismo fatto di becere tradizioni, in cui la difesa dell’onore può valere la vita (altrui). Il Leo nazionale dimostra di essere un autore tragico di notevolissima caratura, trasformando la sua verve comica in rassegnata ironia, che riesce appena a stemperare l’idiozia della guerra. Un grido di angoscia per la storia che sembra ripetersi.

Andrea Cittadini Bellini

Alessio Pasquini, Emiliano Pagani, Loris De Marco e Pietro Grasso
Da che parte stai? Tutti siamo chiamati a scegliere
Tunué

Non è solo un bel fumetto sulla mafia, peraltro incentrato sulla storia vera di Pietro Grasso. È una sorta di chiamata alle armi per tutta la società civile. Perché non basta più stracciarsi le vesti o prendere posizioni formali: è il momento di capire effettivamente da che parte si vuole stare e di darsi da fare. La storia lascia ovviamente un senso di stretta al cuore, anche se il fumetto non ha un carattere cupo, anzi, i disegni sono belli, colorati, talvolta radiosi, e i personaggi sorridenti.

Andrea Cittadini Bellini

Boban Pesov
C’era una volta l’est
Tunué

Questo fumetto è un racconto di crescita che unisce memoria privata e storia collettiva. Con uno sguardo lucido ma mai freddo, il fumetto racconta l’infanzia e l’adolescenza del protagonista, tra piccoli gesti quotidiani e grandi contraddizioni ideologiche. Ironico e malinconico, mostra come il contesto politico influisca su sogni, paure e identità. È una lettura sincera ed empatica, che trasforma il ricordo in riflessione sul disincanto, sul diventare adulti e sulla libertà.

Maurizio Geko

Marco B. Bucci, Jacopo Camagni
Arcadia
Panini Comics

Nomen Omen, il nome è come un presagio, come promessa o condanna. Bucci e Camagni partono da questa idea per raccontare uno urban fantasy che mette in crisi il concetto stesso di destino. In Arcadia, la seconda e ultima parte della saga, la luce si spezza, l’ombra avanza e l’identità conquistata diventa fragile, difficile da proteggere. È una storia che parla di trauma e resistenza dove la fine non è mai definitiva ma può trasformarsi in evoluzione, se si ha il coraggio di affrontarne il prezzo.

Maurizio Geko

JH
The Horizon
Renoir Comics

Dalla Corea, un manhwa in tre volumi che racconta la ricerca del senso di esistere attraverso una dolorosa epopea post-apocalittica. Un ragazzo inizia la sua lunga ricerca dell’orizzonte, in un futuro in cui tutti gli esseri umani sono nemici tra loro. Il confine tra realtà e allegoria è sottile, poiché è molto facile sovrapporre questi orrori a quelli delle cronache contemporanee. Vignette di grande formato rendono le tavole spesso spaventose, a contrasto con la minutezza dei personaggi.

Matteo Cinti

Giulio Macaione
Tutte le volte che sono diventato grande
BAO Publishing

Deliziosa graphic novel che omaggia gli anni novanta e i manga nella forma mentre affronta i temi dell’affermazione di sé e della salute mentale nella sostanza. In una delle sue migliori storie a fumetti, Giulio Macaione racconta l’infanzia di Lucio, ragazzino siciliano cresciuto in un contesto ostile ai suoi desideri, e porta il lettore verso consistenti spunti di riflessione sulla religione, sui rapporti familiari e sul coming out.

Matteo Cinti

Giuseppe Ferrario
Al di là del fiume
Terre di mezzo

Questo fumetto per i più piccoli è un’avventura ben congegnata, divertente, ironica e piena di significato. Un modo fantastico di approcciarsi a un tema delicato come la guerra, il conflitto tra popolazioni, il rispetto delle differenze, il ribaltamento delle credenze radicate. Struttura originale e un’atmosfera epica, fiabesca, piena di rimandi alla storia e a tante culture e popolazioni realmente esistenti, è un magnifico meltin’ pot che non disorienta ma cattura lo spettatore e lo fa sorridere e stupire.

Andrea Cozzoni

Lorenzo Fonda
Per aspera ad Astra
Coconino Press

Un libro che è l’antidoto di Lorenzo Fonda al dolore. Anzi no, è il dolore che si fa pagina, che si trasforma in arte. La prova del valore salvifico di quest’ultima e della potenza della narrazione. Un libro difficile da leggere, che ti mette alla prova, ti attorciglia le budella, ti fa incrociare gli occhi, ti costringe a pensare al presente e che finisce col condizionale, con una serie interminabile di vorrei. Senza dubbio il fumetto più bello dell’anno.

Andrea Cozzoni

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