Daw

Un fumetto per l’estate (Parte I): cosa leggere sotto l’ombrellone

Estate: tempo di sole, ferie, mare, montagna o dovunque voi preferiate. Che siate a godervi l’abbronzatura alle Canarie o che vi troviate davanti al ventilatore a sudare in città, potete rinfrescarvi con i fumetti consigliati dallo staff di Dimensione Fumetto.

Estate

Dr. StrangeAndrea Topitti consiglia: Dr. Strange.

Evento importantissimo: per la prima volta un personaggio Marvel pregnante come Dr. Strange ha una sua testata in Italia, sicuramente dovuta al fatto che sta per arrivare il film dedicato al mago delle arti mistiche.
Anche la stessa Marvel punta molto al rilancio del character, mettendolo in mano a due big del fumetto americano come Jason Aaron e Chris Bachalo.
Troviamo un Dr. Strange diverso da quello classico a livello caratteriale: più spigliato e brillante rispetto al severo e bacchettone che i lettori italiani hanno conosciuto da più di quarantacinque anni. Qualcuno lo definisce “tradimento”. Io lo definisco “ammodernamento”.
Bachalo è un vero portento nel disegnare i mondi e i personaggi assurdi tra cui il Nostro spesso bazzica, rendendolo un vero incubo colorato. Il titolo del primo numero, Un mondo bizzarro, è più che mai azzeccato. Questo nuovo inizio, tra le principali serie Marvel, è decisamente tra i migliori e particolari. Straconsigliato soprattutto per chi non ha mai letto nulla del (tra poco) famosissimo mago.

EtaDelBronzo3b_COVERAndrea Cittadini Bellini consiglia: L’età del bronzo

Magic Press ha completato la traduzione dei libri di Eric Shanower sulla guerra di Troia (pubblicata fino al volume 3A dalla Free Books) rieditando tutti i volumi finora scritti dal fumettista americano.
Una lettura impegnativa, un lavoro certosino e filologicamente estenuante, capace di soddisfare a pieno gli appassionati di storia, epica e fumetto. La bibliografia è ricchissima, le citazioni e i riferimenti non sono legati solo all’Iliade, ma a tutte le opere che, nella storia, si sono ispirate a Omero, da Shakespeare a Broadway, ai film peplum degli anni ’60. E anche la geografia, l’antropologia, i vestiti delle due parti in causa sono studiati nel dettaglio. L’opera (iniziata nel 1998 e che ha vinto due Eisner Awards oltre dieci anni or sono) non è completa, sono stati pubblicati quattro dei sette volumi previsti, ma è una lettura che mostra tantissimi aspetti, sia culturali che sociali. Infatti la parte che più coinvolge è l’umanità dei personaggi, che incarnano i sentimenti di ogni uomo, di qualsiasi epoca davanti al dolore, alla guerra, all’amore.

weirdworld-4-michael-del-mundoFerdinando Fosso consiglia: Weirdworld

È estate, fa caldo, quindi cosa c’è di meglio che bagnarsi nel sangue dei propri nemici? Per Arkon di Polemachus, nulla.

E nemmeno per noi, dopo aver letto questo volumetto Panini del maggio 2016 che contiene la saga completa con le avventure del Nostro, al prezzo di 5.30 €.
Arkon è un uomo che ha perso la sua casa. Di più, è a tanto così da perdere anche la sua sanità mentale.
Nel suo viaggio, lungo cinque numeri, incontrerà i personaggi più bizzarri e ucciderà le cose più insensate solo per tornare a Polemachus.

Ovviamente, non mancheranno rimandi a personaggi del Marvel Universe riproposti da Jason Aaron in maniera nuova e divertente.
Per quanto riguarda il comparto artistico, Mike Del Mundo è davvero in forma, per non dire fuori scala, con un tratto che sembra aver colto al meglio la follia che permea Weirdworld.
In definitiva: questa è LA serie da leggere sotto l’ombrellone. Leggera e veloce, Weirdworld è l’ideale tra un tuffo e l’altro.

Peanuts

 

Veronica Antonucci consiglia: I Peanuts

I Peanuts sono un classico senza tempo, uno di quei fumetti che puoi leggere e rileggere mille volte e divertirti come se fosse la prima. In genere si dice che un libro è un “classico” quando rileggendolo scopri qualcosa di nuovo. Ho letto i Peanuts per la prima volta  a 8 anni, un librone enorme con cinquemila strisce. L’ho letteralmente consumato ed è uno dei miei libri preferiti in assoluto.

La critica e i recensori hanno riversato fiumi di inchiostro per parlare dei Peanuts, non c’è niente che non sia stato detto o scritto. I bambini di Charles Monroe Schulz non sono “bambini” in quanto si comportano da adulti, l’unico “bambino vero” è Snoopy che vive fantastiche avventure come aviatore della Prima guerra mondiale, diventa campione di pattinaggio sul ghiaccio, e diventa un grande scrittore e molto altro.
Gli altri personaggi, Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus, Piperita Patty, Pig Pen e Schroeder, rappresentano tutti una sfumatura dell’animo umano: l’insicurezza, la testardaggine, l’arroganza, l’eccentricità e in generale una sorta di timore verso la vita e il mondo. Consiglio quindi di rileggere i Peanuts questa estate, non solo per l’allegria e la freschezza che portano con sé, ma anche perché sono facilmente reperibili nelle edicole a prezzo basso e sono adatti a tutte le età.

Lets-LagoonMario Pasqualini consiglia: Let’s☆Lagoon

Il perfetto fumetto dell’estate esiste e s’intitola Let’s☆Lagoon. Purtroppo non è ancora stato esportato fuori dal Giappone, ma i lettori italiani ne conoscono già l’autore essendo egli Takeshi Okazaki, lo stesso che negli anni ’90 realizzò quella splendida e fugace meteora che fu Elementalors e che poi improvvisamente scomparve dalle scene per problemi di salute.

Dal 2007 Okazaki è tornato al lavoro con una nuova serie lunga (per ora quattro volumi) che è una sorta di bizzarro cocktail fra Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto e Lost, ma con in più belle ragazze perennemente in camicetta bagnata, solida SF basata sui paradossi temporali, e una qualità grafica veramente impeccabile nell’amore per il dettaglio e nel limitato uso dei neri a contrasto con gli abbondanti bianchi, così da restituire l’accecante sensazione dell’assolata sabbia tropicale.

Una storia dalla trama complessa, eppure sorprendentemente fresca e veloce, ottima per l’estate.

Silvia Forcina consiglia: Sick Sick Sick

Sfida di baffi01

Passate l’estate con Sick Sick Sick di Daw, e preparatevi a ridere.

Il volume pubblicato da Panini, in una bella edizione con copertina in cartoncino raccoglie gran parte delle strisce che il fumettista bergamasco ha pubblicato sul suo blog dal 2008 al 2015 e che su carta fanno la loro porca figura. I personaggi, dal Malvagio Dottore a Mr Zippi Zappi sono così tanto non-sense che la logica fa il giro e diventano emblematici. Zombie Zorro può essere visto come il detentore di un’immagine rassicurante da giustiziere, ma è troppo impregnato della sua stessa natura limitante da diventare inutile e dannoso, invece che risolutivo e salvifico. Il Malvagio dottore è l’esatta rappresentazione della nostra mala sanità e suo specchio riflesso è il Giudice, tanto che si somigliano tantissimo: tanto grande è il loro potere, altrettanto grande è il loro ego che li porta a prendere decisioni incomprensibili e ingiuste, ribaltando completamente quello che dovrebbe essere il loro ruolo. Daw prende così figure iconiche o consuete, le esaspera e riesce, in una pirandelliana “esaltazione del contrario”, a renderle eloquenti e rappresentative della realtà. Io personalmente, mi sono scompisciata dal ridere leggendo questo volume.

Se voi, invece, avete preso per buono quello che ho scritto finora, o avete pensato che stessi parlando sul serio, beh, non so se siete i lettori ideali di quest’opera, ma portatevela sotto l’ombrellone e può essere che accada il miracolo. Perché una cosa ve la dico sul serio: l’idiozia di Daw è terribilmente intelligente, leggerlo potrebbe essere contagioso.

Ms-Marvel-Fuori-dalla-NormaFrancesco Pone consiglia: Ms. Marvel

Ci sono cose che non cambiano mai. Una di queste è la capacità della buona vecchia Marvel Comics di tirare fuori dal nulla dei veri gioielli di fumetto supereroistico. Un’altra è il coraggio della Casa delle Idee di infrangere tabu.

Ms Marvel #1 – Fuori dalla norma, ovviamente Panini Comics, ristampa in volume unico le prime sei storie di Kamala Khan, una fantastica adolescente pakistana che vive nel New Jersey e un bel giorno scopre di avere degli strani superpoteri. Scritta dalla musulmana convertita G. W. Wilson e disegnata dall’ottimo Adrian Alphona, Ms Marvel riesce, con una semplicità inattesa, ad aprire uno squarcio su una famiglia musulmana come tante, alle prese con i problemi di tutti i giorni, e con la difficoltà di compiere un’impresa titanica ma, di questi tempi, terribilmente importante: forgiare una nuova identità culturale che sia capace di armonizzare Occidente ed Oriente.

Kamala Khan, nel suo essere normalmente super, ci mostra la strada verso un futuro privo di supercriminali e di incomprensioni culturali. E scusate se è poco.

A MODENA ARRIVA PAFF!, IL PRIMO FESTIVAL DEL FUMETTO

Comunicato Stampa

Sabato 18 e domenica 19 giugno al comparto San Filippo Neri di Modena una due giorni con Daw, Silver, Guido De Maria, autori Disney, i Paguri e Dario Moccia

PAFFUna due giorni dedicata al fumetto con grandi maestri come Guido De Maria, Massimo Bonfatti, Silver, Clod, i Paguri, Daw, gli autori Disney ed esperti come lo youtuber Dario Moccia. A Modena, che vanta una ricca tradizione fumettistica, arriva PAFF!, Pensieri a Fumetti Festival, il 18 e 19 giugno al comparto San Filippo Neri (via Sant’Orsola, 52 – Modena) nell’ambito dell’Estate Modenese 2016 con il sostegno del Comune di Modena.

Ricco il calendario di appuntamenti tra presentazioni, incontri con l’autore, laboratori, conferenze, concerti, dj set, mostre e un’area espositiva per la vendita dove case editrici e fumetterie da tutto il Paese proporranno il meglio dei loro prodotti editoriali.

Il festival, che inaugura alle 10 di sabato 18 giugno, nasce da un’idea dell’associazione Paf – Pensieri a Fumetti in collaborazione con Arci Modena, Arci Emilia-Romagna, SFN International, Fondazione San Filippo Neri, con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna, dell’Università di Modena e Reggio Emilia, dell’Università di Bologna e in collaborazione con Panini Comics, Er.Go, Tracce  Spazio Erre, AR di Reggianini Albertino Spa.

Il festival vuole essere uno spazio di incontro, confronto e dialogo sul fumetto inteso come mezzo di diffusione culturale che si lega ad altre forme d’arte come la musica, la letteratura e il cinema.

Conferenze e dibattiti con gli autori

Il tema scelto per questa prima edizione del festival è la comicità e durante la due giorni si parlerà di satira politica e religiosa, nonsense, filosofia e scienza, si metteranno a confronto gli stili e la comicità giapponese, americana ed europea e si farà il punto su quella italiana, dalle origini fino alla contemporaneità.

Si parte sabato 18 alle 10.30 con la prima conferenza dal titolo “La comicità dell’assurdo, come funziona?” con il fumettista Davide Berardi in arte Daw, noto per il suo “A come ignoranza” e Luca Boschi, docente alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze e direttore culturale di diversi festival.

Alle 15 “Ridere per pensare: la comicità fra scienza e filosofia” con i docenti Giacomo Scarpelli dell’Università di Modena e Reggio Emilia e Marco Ciardi dell’Università di Bologna.

A seguire, alle 16.30, si parla de “La satira politica e religiosa” con il duo Paguri: Emiliano Pagani e Daniele Caluri, storici creatori di strisce per “Il Vernacoliere” come “Don Zauker”.

Alle 17.30 presentazione del libro “Madame Curie” di Pier Luigi Gaspa, esperto di fumetti, che dialogherà con Luca Boschi e Marco Ciardi. Alle 18.30 ultima conferenza della giornata dedicata al mondo Disney con l’esperto Alberto Becattini e i fumettisti e cartoonist Disney Stefano Intini e Corrado Mastantuono.

Ricco il programma della seconda giornata: domenica alle 10.30 si parla de “La visione ironica della quotidianità” con i fumettisti Massimo Bonfatti e Roberto Totaro e l’esperto Alberto Becattini.

Alle 15 lezione su “Comicità francese e americana” con Pier Luigi Gaspa e Alberto Becattini mentre alle 16.30 spazio a “La comicità italiana” con i grandi maestri modenesi: Guido De Maria, Silver e Clod.

La conferenza sarà preceduta dalla proiezione dei contributi video del cantautore Francesco Guccini e di Leo Ortolani, ideatore di Rat-Man. Alle 17.30 presentazione del fumetto “Bologna indegna”, progetto collettivo che racconta la vita di uno studente fuorisede. Alle 18.30 verrà proposta un’analisi de “Il genere comico giapponese” con lo youtuber Dario Moccia e Mattia Dal Corno, editor di Planet Manga mentre alle 19.30 chiusura con annuncio del tema della seconda edizione.

Musica, spettacoli, mostre e laboratori sul fumetto

Non solo lezioni e conferenze sul fumetto ma anche incontri con gli autori, mostre, laboratori, spettacoli e musica.

I protagonisti del festival incontreranno il pubblico in spazi dedicati al disegno e agli autografi: Daw, Totaro, Silver, Mastantuono e Intini, Dario Moccia e Pagani e Caluri saranno disponibili per firmare tavole durante la due giorni. Sabato sera dalle 19.30 dj set e a seguire, alle 21.30, lo spettacolo “Don Zauker Talk Show” di Pagani e Caluri, autori di fumetti per oltre 20 anni sul mensile satirico “Il Vernacoliere”, della serie a fumetti Nirvana con PaniniComics, collaboratori con la casa editrice Sergio Bonelli Editore e vincitori nel 2011 del Premio Satira Politica di Forte dei Marmi per Don Zauker.

Proprio a questo personaggio è dedicato lo spettacolo che ne esprime lo spirito ferocemente critico interpretato dai due autori, che saranno sul palco. A seguire dj set. Due le mostre in programma: “Come nasce il fumetto”, che inaugura sabato alle 10, con tavole “sporche” fornite da autori ospiti e non solo, per scoprire le tappe che portano un disegno a diventare un fumetto e un’esposizione degli elaborati finali dell’Istituto Superiore d’Arte “A. Venturi” di Modena eseguite durante il corso “Narrare con le immagini” di Clod.

Infine i laboratori per grandi e piccini: “Fumetto on the road” dove tutti sono invitati a lasciare la propria traccia sui cartelloni allestiti vicini al palco esterno; “Bla bla bla” per riempire i ballon di alcuni grandi classici del fumetto con la propria storia; “Dal bianco e nero al colore” per divertirsi ad aiutare i fumettisti a colorare le pagine dei fumetti; “Fumetti in testa” e “I difensori del fumetto” dove si potranno costruire cappelli e scudi con le pagine delle storie preferite.

I laboratori con riutilizzo di fumetti fuori commercio e oggetti di riuso sono aperti dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15 alle 19 di entrambe le giornate. Il materiale è stato gentilmente fornito da Franco Cosimo Panini e Panini Comics mentre il magazzino di scarti creativi Spazio Erre ha offerto gli oggetti di riuso.

Info, programma e contatti:

http://www.comune.modena.it/news-in-evidenza/paff-arriva-il-festival-del-fumetto

MILO MANARA, DAW e MARK MILLAR su VERTICOMICS!

Comunicato Stampa

VerticomicsRoma, aprile 2016 – Dopo Bao Publishing, Edizioni Star Comics e GRRRZ, anche Panini Comics arriva su Verticomics – il fumetto del giorno. Si inizia con Caravaggio di Milo Manara, “A” come ignoranza e Lov di Daw e Jupiter’s Legacy di Mark Millar. I fumetti saranno disponibili dal 13 aprile nello store dell’app adattati in Verticalismi, il formato migliore per leggere fumetti su smartphone e tablet. Ogni settimana tante novità della casa editrice di Modena: da Conan a Vampirella, da Nirvana a Cinque Allegri Ragazzi Morti, da A Panda piace alla collana 9L.

In quasi un anno di attività Verticomics ha totalizzato oltre 35.000 download e distribuito storie scritte e disegnate da alcuni dei più importanti fumettisti italiani: Zerocalcare, Roberto Recchioni (Dylan Dog, Orfani, Battaglia), Sio (Scottecs), Giacomo Bevilacqua (A Panda piace), Sara Pichelli (Spider-Man, X-Men), Mirka Andolfo (Sacro/Profano) e molti altri.

 

 

 

VERTICOMICS è una società collegata a Verticalismi.it, primo laboratorio/magazine di fumetti online che offre spazio e organizza concorsi a premi e workshop per chi intende creare un fumetto concepito per l’esclusiva fruizione online. VERTICOMICS è controllata LVenture Group e fa parte del programma di accelerazione per start-up LUISS EnLabs.

 

DOVE TROVARE VERTICOMICS

Play Market: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.verticomics.appVERTICOMICS.app

iTunes: https://itunes.apple.com/it/app/VERTICOMICS-fumetto-del-giorno/id989896754

Sito web: http://VERTICOMICS.com/

Facebook: https://www.facebook.com/VERTICOMICS

Twitter: https://twitter.com/VERTICOMICS

Instagram: https://instagram.com/VERTICOMICS/

Sito web: http://www.verticalismi.it/

Facebook: https://www.facebook.com/Verticalismi

Twitter: https://twitter.com/verticalismi

Tutti i gli autori di Lucca Comics&Games 2015

Chi ci sarà a Lucca quest’anno?

Abbiamo estratto dal sito ufficiale di Lucca Comics&Games l’elenco dei fumettisti annunciati finora (ma sicuramente ce ne saranno molti altri!)

Per la lista completa andate sul sito di Lucca Comics cliccate QUI

Se volete venire a Lucca con noi invece cliccate QUI

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Davide “DAW” Berardi

daw

Davide Berardi nasce a Bergamo nel 1980, ma diventa DAW sin dai tempi della scuola, quando comincia per gioco a disegnare i primi fumetti. Nei primi anni 2000 apre un blog in cui pubblica le prime vignette e inizia a farsi conoscere nell’ambiente del fumetto: è da questa esperienza che nasce la serie A come ignoranza, inizialmente autoprodotta e oggi pubblicata da Panini Comics con cadenza bimestrale.

Lo stile di DAW è minimale, sarcastico e graffiante: fa del nonsense il suo marchio di fabbrica, attraverso cui non risparmia stoccate a personaggi illustri (la “star” con cui è meno clemente è… se stesso!), temi di attualità e luoghi comuni. Molto famosa in questo senso LOV, una serie di vignette che causticamente smonta il concetto stesso di amore all’interno della coppia.

Marco Checchetto

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Dal veneto alla vetta del mondo dei comics, la carriera di Marco Checchetto è stata a dir poco folgorante. Dopo l’inizio come copertinista per una rivista di videogame, e alcune collaborazioni su serie italiane, incontra il collega e amicoStefano Vietti con il quale inizia un sodalizio artistico su Il Giornalino che lo porta a confrontarsi prima con la versione italiana delle Teenage Mutant Ninja Turtles, per la quale nel 2006 vince il premio If Cartoomics Coccobill, e poi a co-creare una serie per ragazzi dedicata nientemeno che a Spider-Man, che varcherà i confini nazionali portando il suo nome all’attenzione della Casa delle Idee. Sono del 2007 i suo primi lavori in Marvel per Deadpool, e alcune testate mutanti. Nel 2009 il suo stile solido e dall’alto impatto cinematografico lo consacra come nuovo disegnatore di Squadron Supreme, spalancandogli le porte per un gran numero di altre collaborazioni che negli ultimi anni gli hanno permesso di regalarci le sue versioni di Daredevil, Spider-Man, Punisher e di molti altri personaggi. In questo periodo Marco è al lavoro su Star Wars e sulla sua prima creazione personale per Panini Comics, ancora una volta in coppia con Stefano Vietti: Life Zero!

Didier Conrad

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Classe ’59 (il destino vuole che condivida quest’anno di nascita con il collega sceneggiatore Jean-Yves Ferri e un certo gallo di nostra conoscenza…), Didier Conrad nasce a Marsiglia. Appena ventiquattrenne, inizia a collaborare con il Journal de Spirou. Negli anni ’80, con lo sceneggiatore Yann, dà vita coi suoi disegni alla celebre serie Les Innomables(Dargaud). Insieme creano anche la parodia umoristica Bob Marone. Nel 1996 la passione per l’animazione lo porta negli Stati Uniti, dove tutt’ora risiede con la famiglia, per partecipare alla produzione Dreamworks La strada per Eldorado. Ma il trasferimento oltreoceano non spegne la sua passione per le avventure di carta: con Kid Lucky, si cimenta per la prima volta con un classico, illustrando le avventure di un giovanissimo Lucky Luke. Di ambientazione western-umoristico è anche Cotton Kid, di cui firma i disegni (sotto lo pseudonimo di Pearce). Nel 2005 Conrad (per i testi prima di Yann e poi di Wilbur), dà vita a uno spin-off di Les Innomables, Tigresse Blanche. Sempre in coppia con Wilbur, Didier pubblica RAJ, d’ambientazione indiana e segno meno umoristico. Il 2011 lo vede di nuovo misurarsi con un altro mostro sacro della bande dessinée nella serie Marsu Kids, spin-off del leggendario Marsulipami di Franquin. Siamo ormai al 2012, e si vocifera che le Edizioni Albert René stiano cercando un nuovo disegnatore…

Jean-Yves Ferri

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Nato nel ’59 (per una profetica coincidenza, lo stesso anno di nascita di Asterix e del suo collega disegnatore Didier Conrad), Jean-Yves è originario della Francia meridionale, regione dei Pirenei dove tuttora risiede e lavora. Impara a leggere sulle pagine di Pilote, storica testata della bande dessinée francese, fra le cui vignette scopre fin da giovanissimo il proprio destino: diventare un autore di fumetti. Sceneggiatore, disegnatore e colorista, nel 1996, per Fluide Glacial pubblica il suo primo titolo: Le Fables Autonomes. Tra il 2000 e il 2007 si fa conoscere dal pubblico francese per le avventure del suo personaggio umoristico Aimé Lacapelle (Fluide Glacial), strano connubio di contadino-poliziotto a cavallo del fedele trattore. Nel 1995, a Parigi, Ferri incontra il collega Manu Larcenet, che diventerà il disegnatore (e il protagonista) della serie Le Retour à la terre (Dargaud, 5 tomi dal 2002 al 2008).

Come autore completo, realizza il fumetto De Gaulle à la plage, una raccolta di strisce comiche d’ambientazione vacanziera con protagonista il celebre generale francese.

Poi, nel 2010, nel suo studio nel dipartimento dell’Ariège squilla il telefono: da Parigi qualcuno vorrebbe incontrarlo per parlargli di un progetto legato a una coppia di celebri galli (Asterix e i Pitti)… il resto è storia!

Kamui Fujiwara

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Nato a Arakawa-ku, Tokyo. Nel 1979 arriva terzo alla 18° edizione del Premio Tezuka e debutta con la stessa opera Itsumo No Asani- usando  il nome Ryoichi Fujiwara. Tra i vincitori della stessa edizione del premio ci sono anche Tsukasa Hojo e Toshio Nobe. Le sue opere più rappresentative sono Dragon Quest Saga-L’emblema di Roto, Raika eSaiyuki, ecc.

Attualmente la pubblicazione di Dragon Quest Saga-L’emblema di Roto-To The Children Who Inherit The Emblem è in corso sulla rivista Young Gangan (Square Enix)

Stuart e Kathryn Immonen

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Stuart Immonen

Disegnatore canadese autodidatta, continuamente alla ricerca di nuovi stili e sperimentazioni grafiche, Stuart Immonenè uno degli artisti più acclamati da critica e pubblico. Si è fatto notare con lunghi cicli di Legion of Super-Heroes eSuperman per la DC Comics e dal 2001 è approdato in Marvel illustrando testate importanti come Thor, Hulk, Ultimate Spider-Man (su testi di Brian Bendis), New Avengers e l’evento Fear Itself (in coppia con Matt Fraction). Con Warren Ellis ha cocreato un vero e proprio cult rivitalizzando personaggi Marvel dimenticati, Nextwave, e con la moglie Kathryn Kuder Immonen è autore di alcune pluripremiate graphic novel indipendenti. Negli ultimi anni, a Stuart Immonen sono stati affidati dei rilanci di altissimo profilo, come il lungo ciclo di All-New X-Men (scritto ancora una volta da Bendis) e All-New Captain America (su testi stavolta di Rick Remender). Il suo più recente incarico della Marvel è come disegnatore della serie best-seller Star Wars.

Kathryn Immonen

Kathryn Kuder Immonen è una delle più attive sceneggiatrici nordamericane. Ha firmato alcune tra le più brillanti miniserie prodotte dalla Marvel, spesso con protagonisti femminili: X-Men: Pixie strikes back (in coppia con Sara Pichelli), Patsy Walker: Hellcat (assieme al marito Stuart Immonen), Heralds (con Tonci Zoncic ed Emma Rios) eWolverine & Jubilee (disegnato da Phil Noto). Per Marvel ha scritto storie brevi per diverse antologie e alcuni episodi del serial cult Runaways, sempre in coppia con Sara Pichelli. Nel 2012 la scrittrice canadese è stata incaricata del rilancio della storica testata Journey Into Mystery, incentrata sulla guerriera asgardiana Sif e disegnata da Valerio Schiti. In parallelo alle produzioni mainstream, ha collaborato con Stuart su diverse graphic novel autoprodotte.

Tanino Liberatore

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Gaetano, detto Tanino, Liberatore nasce a Quadri, il 12 aprile 1953. Nel 1978 Andrea Pazienza, lo coinvolge nell’esperienza del giornale “Cannibale”, sul quale sulla terza uscita, insieme a Stefano Tamburini danno vita a Ranx Xerox, che approderà nel 1980 sulla rivista Frigidaire. Liberatore si occupa ora interamente della parte grafica, dando al personaggio la sua caratterizzazione definitiva. Nel 1982 si trasferisce a Parigi, lavorando a distanza con Tamburini, le avventure di Ranxerox, che iniziano anche a essere pubblicate sulle più note testate di fumetto internazionali, decretando il successo dell’autore in tutto il mondo. Tanto che anche Frank Zappa, si fa ritrarre “alla Ranxerox” da Liberatore sulla copertina di The Man of Utopia (1983). Dopo la morte di Tamburini nel 1986, Liberatore riprende il personaggio nel 1996 con l’aiuto di Alain Chabat. Lo stesso anno realizza  la storia breve In Dreams, per la serieBatman Black & White della DC Comics. Verso la metà degli anni 2000 comincia lentamente ad abbandonare gli strumenti tradizionali per il digitale, tecnica con cui realizza l’albo Lucy – L’espoir, storia sulle origini dell’uomo. Da qualche anno è tornato a lavorare per una rivista italiana, con illustrazioni e copertine per il rinato  “Il Male”. Recentemente ha realizzato una nuova storia breve, prossimamente in uscita in Italia per COMICON Edizioni.

Milo Manara

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Milo Manara, nato a Luson (Bolzano) nel 1945, è uno dei fumettisti italiani più conosciuti a livello internazionale, sia per lo stile pulito e impeccabile sia, soprattutto, per la carica sensuale delle protagoniste dei suoi fumetti, fortemente contraddistinte da un erotismo godereccio e scanzonato, diventato nel corso degli anni uno dei tratti più caratteristici dell’opera dell’autore. Dopo l’esordio fumettistico, nel 1969, la consacrazione di Manara avviene a metà degli anni 70, in seguito alla pubblicazione de Lo Scimmiotto (su sceneggiatura di Silverio Pisu) e, soprattutto, nel 1978, di H.P. e Giuseppe Bergman, in cui l’artista, per la prima volta, cura da solo i testi. Da lì in poi la carriera di Manara decolla e l’autore si divide fra il mercato italiano e quello francese. È del 1979 L’uomo delle nevi (sceneggiatura di Alfredo Castelli), mentre nel 1980 esce la seconda puntata di Giuseppe Bergman. Nel 1982 Manara si cimenta col western diQuattro dita (L’uomo di carta). Il 1983 vede invece la pubblicazione di Tutto ricominciò con un’estate indiana, che segna la prima collaborazione con Hugo Pratt, creatore di Corto Maltese. Con Il Gioco, pubblicato a puntate a partire dal 1982, la produzione di Manara si orienta verso l’erotismo tout court. Seguono infatti i pruriginosi Il profumo dell’invisibile (1986) e Candid Camera (1988), con la consacrazione di un nuovo personaggio femminile, Miele. Nello stesso periodo, da un soggetto di Federico Fellini, Manara adatta Viaggio a Tulum (1989), pubblicato su Corto Maltese. Nel 1991 escono El Gaucho (testi ancora di Pratt) e Il Gioco 2. Del 1992 è la seconda collaborazione con Fellini, Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet. Da quel momento, l’attività di fumettista diventa più sporadica e Manara ritorna ai fumetti, in pianta stabile, praticamente solo nel nuovo millennio, con Tre ragazze nella rete, Fuga da Piranesi e la popolare Quarantasei, di cui è protagonista

il motociclista Valentino Rossi. Negli ultimi anni, Manara ha collaborato con alcuni fra i più prestigiosi sceneggiatori a livello internazionale: Jodorowsky (I Borgia), Neil Gaiman (The Sandman: Endless Nights) e Chris Claremont (X-Men: Ragazze in fuga). La sua opera più recente è Caravaggio La Tavolozza e la Spada, prima parte di una straordinaria biografia di Michelangelo Merisi.

Richard McGuire

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Richard McGuire (New Jersey, Stati Uniti, 1957) collabora regolarmente con il “New Yorker”. Le sue opere sono apparse sulle più importanti testate mondiali, tra cui il “New York Times”, “McSweeney’s”, “Le Monde” e “Libération”. Ha partecipato come autore e regista ai film Loulou et autres loups (2003) e Peur(s) du Noir (2007); ha inoltre ideato e prodotto una propria linea di giocattoli ed è il fondatore, nonché bassista, della band Liquid Liquid.

È autore di Qui, la storia di un luogo e di ciò che vi è accaduto nel corso di centinaia di migliaia di anni. Pubblicato per la prima volta nel 1989 come ministoria di sei pagine sulla rivista “Raw”, torna in una nuova veste: rivista, espansa, colorata, definitiva a cura di Rizzoli Lizard. L’autore americano ospite a Lucca Comics & Games 2015 sarà anche protagonista di una mostra personale a Palazzo Ducale.

[Photo credit Maëlle Doliveux]

Yasuhiro Nightow

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Dopo l’università e un po’ di vita in azienda, debutta nel 1994 sulla rivista “Super Jump” dell’editore Shueisha con un’opera intitolata Call XXXX. Le sue opere più rappresentative, Trigun e Trigun Maximum ottengono un notevole successo e vengono trasposte anche in versione animata. Attualmente pubblica sulla rivista “Jump SQ. CROWN” di Shueisha il manga Blood Blockade Battlefront Back 2 BackÈ anche famoso per essere un grande fan dei comics americani.

Tsutomu Nihei

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Nato nel 1971 a Kooriyama, nella prefettura di Fukushima. Tra le sue opere più rappresentative, ricordiamo Blame!,Biomega e Knights of Sidonia. Nel 1995 viene insignito del premio Afternoon Shiki e del premio speciale Jiro Taniguchi per Blame , l’episodio pilota della serie. Dopo aver fatto da assistente al maestro Tsutomu Takahashi, ha iniziato la serializzazione di Blame!. Dal 2009 pubblica su Afternoon Knights of Sidonia, che nel 2015 ha vinto il 39° Kodansha Manga Award (sezione generale).

James O’Barr

James-O-Barr

James O’Barr è nato in una roulotte di Detroit appena in tempo per vedere morire Marilyn Monroe e John Kennedy, ma è innocente per entrambi i casi. Ha passato i primi sette anni della sua vita tra orfanotrofi e case famiglia, ed è per questo che ha qualche problema di comunicazione.
Quando è stato adottato, si è portato dietro i suoi pastelli, e da allora li ha sempre con sé. Mentre viveva a Berlino, alla fine degli anni Settanta, ha creato il Corvo: un tentativo di venire a patti con la morte della sua fidanzata, uccisa da un automobilista ubriaco. Ci mette quasi dieci anni a finirlo, e nessun editore sembra interessato (“troppo triste, troppo confuso”) finché, quasi per sfizio, Caliber decise di pubblicare il primo numero nel 1989. Ancora oggi, il Corvo è la graphic novel indipendente più venduta della storia, con circa 4 milioni  di copie vendute.
Non è che comunque James si sia arricchito poi molto.
Nel 1993, dal Corvo è stato tratto un omonimo film culto, con protagonista Brandon Lee.
James ci tiene a fare sapere che praticamente  tutti i soldi che gli sono arrivati dal film li ha donati in beneficenza ad associazioni per l’infanzia. Ci tiene altrettanto a fare sapere che non ha niente a che fare con i 3 sequel e serie tv (anche se Mark DeCascos gli piaceva).
Quando sente parlare del nuovo piano per un remake del film, si mette a ridere. Seeeeeee, dice.
Ha lavorato con tutti gli editori americani più importanti, eccetto la DC Comics, che a quanto pare ha paura di quello che potrebbe fare con Batman.
Nel 1995 ha vinto, a Roma, un premio Yellow Kid.
Dopo 35 anni a Detroit (proiettili, coltelli e macchine che ti travolgono sono delicati suggerimenti che è arrivato il momento di andarsene), adesso vive a Dallas dove colleziona vecchi libri, dischi, teschi e cuori di giovani vergini. Dipinge e scrive tutti i giorni.
È altro, allegro, amichevole, abbastanza affascinante e per niente somigliante a Robert Smith (eccetto, forse, per il rossetto nero alle serate goth al Church).

Leo Ortolani

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Leonardo (Leo) Ortolani nasce a Pisa il 14 gennaio 1967, ma subito si trasferisce a Parma dove vive tuttora. Da sempre appassionato di fumetti, sin dall’età di 7 anni mostra una naturale predisposizione al disegno, che coltiva nel tempo. Terminati gli studi superiori si iscrive all’università di Parma, alla facoltà di Geologia, e proprio in quegli anni assistiamo alla nascita dei suoi primi personaggi a fumetti e alla genesi di Rat-Man, l’ormai celeberrimo topo giallo con un improbabile muso da scimmia che lo consacrerà al successo. Dopo varie esperienze di autoproduzione, infatti, vince il premio come miglior sceneggiatore esordiente all’edizione di Lucca Comics del 1990 con la storia Le sconvolgenti origini del Rat-Man, e ha così la possibilità di instaurare varie collaborazioni con riviste e fanzine, in particolare con Made in USA.

Nel maggio 1995, dopo la chiusura di Made in USA, Leo instaura una proficua collaborazione con la casa editrice BD, che pubblica le prime versioni del Ratto e la primissima edizione de La lunga notte dell’investigatore Merlo, ispirato al film Casablanca. Ha così inizio quella che sarà una lunga serie di parodie ispirate a un’altra delle passioni di Ortolani, e cioè il cinema d’autore.
Poco dopo Marvel Italia – che sarebbe poi diventata Panini Comics – commissiona all’autore Rat-Man contro il Punitore, una storia breve destinata alla rivista Marvel Magazine e pubblicata nell’ottobre 1996 su Wiz. Un anno più tardi, sempre Marvel Italia darà alle stampe la serie Rat-Man Collection, con periodicità trimestrale. Inizialmente la rivista raccoglieva le vecchie storie di Rat-Man insieme a crossover inediti in cui il protagonista incontrava i supereroi Marvel. Nel 1998, conclusa la serie autoprodotta con la dodicesima uscita e con lo speciale Rat-Man contro Erinni, Rat-Man Collectionpassa definitivamente in edicola con periodicità bimestrale.

Parallelamente alla serie regolare, Ortolani realizza poi periodicamente degli speciali one-shot sotto forma di parodia, facendo il verso a film, opere letterarie o fumetti. Tra i principali ricordiamo Star Rats, Il Signore dei Ratti, 299+1, Avarat,Allen e Ratolik. Le storie e le strisce di Leo Ortolani sono caratterizzate da una comicità apparentemente semplice, ma in realtà intrisa di citazioni e rimandi, più o meno espliciti, al mondo del fumetto supereroistico e, più in generale, alle arti visive e letterarie. In particolare, i suoi fumetti legati al mondo dei supereroi riprendono e si ispirano chiaramente alle opere di Jack Kirby, riuscendo al contempo a rendere omaggio all’autore e a non uscire dal contesto umoristico, accorpando aspetti epici a storie in cui l’elemento grottesco e ridicolizzante sono preponderanti.

Stan Sakai

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Stan Sakai (Kyoto, 1953) è nato in Giappone, è cresciuto alle Hawaii e vive in California.

Ha iniziato la sua carriera curando il lettering dei fumetti di Sergio Aragonés e Mark Evanier, lavorando in particolar modo su Groo the Wanderer.

La prima storia da lui disegnata, The Adventures of Nilson Groundthumper and Hermy, è apparsa nel 1984 nella fanzine “Albedo” di Steve Gallacci.

La sua opera più famosa – tuttora in corso di pubblicazione negli USA – è la saga epica di Usagi Yojimbo, vincitrice diquattro Ursa Major Award e cinque Eisner Award. Pubblicata per la prima volta nel 1984 e ambientata nel Giappone feudale del diciassettesimo secolo, Usagi Yojimbo narra le vicende del ronin Miyamoto Usagi, un coniglio antropomorfo che attraversa la nazione offrendo la sua protezione a chi ne ha bisogno. Nel 1991 Sakai ha creato uno spin-off della saga intitolato Space Usagi, ambientato in un futuro fantascientifico.

Attivo anche nel campo dell’animazione, Sakai ha ha ricevuto numerosi premi, tra i quali, nel 2002, un prestigiosoNational Cartoonists Society Award nella categoria Comic Books.

[ art by Stan Sakai]

Paul Renaud

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Fino al 1987 Paul Renaud è stato un semplice dodicenne francese appassionato di fumetti come tanti ma tutto è cambiato il giorno in cui un suo amico gli ha mostrato per la prima volta un albo Marvel. Da quel momento la sua vita si è arricchita, come lui stesso afferma, di un “sacco di eroi” di cui ha deciso di seguire le orme. Esordisce nel mercato americano nel 2004 sulla serie indipendente Cavewoman, per poi passare prima alla Image, per cui disegna un numero di Fear Agent, poi alla Dynamite, per la quale firmerà diverse avventure di Red Sonja e un gran numero di copertine. Nel 2007 disegna per la divisione francese di Panini Comics la cover variant di Astonishing X-Men #31. L’anno successivo partecipa, assieme ad artisti del calibro di Alan Davis, Mike Allred e Arthur Adams, all’albo di tributo pubblicato da Marvel Comics per la scomparsa di Mike Wieringo. La sua carriera nella Casa delle Idee lo porta a illustrare un gran numero di copertine per Black Panther, Secret Warriors, e a disegnare un episodio di Uncanny X-Men, il primo annual di Uncanny Avengers e, in tempi più recenti, S.H.I.E.L.D. e il preludio a Secret Wars pubblicato in occasione del Free Comic Book Day su testi di Jonathan Hickman.

Tuono Pettinato

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Tuono Pettinato (al secolo Andrea Paggiaro, Pisa, 1976) è tra i più quotati giovani autori di fumetto italiani.
Autore dal linguaggio raffinato, accosta ad un tratto morbido e disneyano tematiche mature e complesse.
Firma la serie I Ricattacchiotti, pubblicata settimanalmente da “Repubblica XL”, collabora con “Linus” e “Internazionale” e fa parte collettivo creativo dei Fratelli del Cielo (ex Superamici), con il quale crea la rivista a fumetti “Hobby Comics” e “Pic Nic”, primo free press italiano dedicato al mondo del fumetto.Già illustratore per l’infanzia, il suo primo libro a fumetti si intitola Apocalypso! – Gli anni dozzinali (Coniglio Editore).Per Rizzoli Lizard pubblica Garibaldi – Resoconto veritiero delle sue valorose imprese ad uso delle giovini menti, Enigma – La strana vita di Alan Turing (in coppia con Francesca Riccioni) e Nevermind, malinconica biografia di Kurt Cobain.
Il suo cupo Corpicino (Grrzetic) è libro testo universitario all’insegnamento di Criminologia.
Nel 2014 riceve il Premio Gran Guinigi come Miglior Autore Unico a Lucca Comics & Games.
Tuono Pettinato vive a Pisa e va matto per i toast ed il tè freddo.

Stefano Vietti

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Attivo come sceneggiatore fin dai primi anni novanta, poco più che venticinquenne inizia a lavorare su Lazarus Ledd e fonda, insieme a Riccardo Borsoni, Marco Febbrari, Giancarlo Olivares, Majo e Gigi Simeoni il Gruppo Hammer con cui pubblica una storica serie di fantascienza che ancora oggi viene ricordata tra le più innovative del periodo. Nel 1995 entra a far parte dello staff di Sergio Bonelli Editore per cui fino a oggi ha scritto avventure di Nathan Never, Legs Weaver, Jonathan Steele, Gregory Hunter, Greystorm, Martin Mystère. Pochi anni dopo comincia a collaborare con Il Giornalino dove lavora, tra le altre cose, sulla serie italiana dedicata alle Teenage Mutant Ninja Turtles. In quell’occasione incontra Marco Checchetto con cui anni dopo crea, sotto la supervisione di Panini Comics e Marvel, una serie italiana dedicata a Spider-Man che riscuote un ottimo successo anche all’estero. Nel 2007 contribuisce alla creazione di Dragonero, la prima serie fantasy pubblicata da Sergio Bonelli, nel cui staff ancora oggi lavora attivamente. Quest’anno la squadra vincente formata con Marco Checchetto e Panini Comics ai tempi delle avventure del tessiragnatele si riunirà ancora una volta per dar vita al nuovo lavoro personale di Stefano: Life Zero.

Usamaru Furuya

Usamaru-Furuya-INTERNA

Nato a Tokyo. Dopo la laurea presso la facoltà di pittura della Tama Art University (con specializzazione in pittura a olio), nel 1994 debutta nel mondo dei manga con Palepoli, pubblicato sul magazine “Gekkan Manga Garo”.

Per un periodo ha svolto contemporaneamente il lavoro di insegnante d’arte preso un liceo e di disegnatore di manga, ma, più o meno in concomitanza con l’uscita del primo manga a cadenza settimanale dal titolo π(Pai), ha deciso di dedicarsi esclusivamente alla seconda attività. Da allora sta raccogliendo il supporto entusiastico di moltissimi lettori, continuando con grande energia a presentare nuove opere caratterizzate da un tratto minuzioso, un’eccellente inventiva e un variopinto stile pittorico.

Le sue opere più rappresentative sono Litchi hikari club, La crociata degli innocenti (entrambe di Ohta Publishing, in Italia edite da Goen), Lo squalificato (Shinchosha), ecc. Attualmente sta pubblicando a puntate sulla rivista Shueisha “Jump SQ” il manga Teiichi no kuni (in uscita per Goen col titolo Teiichi High School), e sulla rivista Shinchosha “GoGo Bunch” il manga Joshikousei ni korosaretai.

Claire Wendling

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Nasce nel 1967 a Montpellier, Francia, ed è considerata tra le migliori disegnatrici francesi in attività. Da ragazza studia filosofia, ma ben presto esplode il suo talento straordinario per il disegno. Ha 21 anni ed è solo al terzo anno dell’Accademia di Belle Arti quando vince l’Alph Art Avenir del Festival di Angoulême, il premio destinato ai migliori nuovi talenti della scena internazionale. Siamo nel 1989 e lo stesso anno viene inevitabilmente notata dai grandi editori. Contattata da Guy Delcourt, patron dell’importante etichetta editoriale, inizia a pubblicare i primi lavori professionali, ma la consacrazione non tarda ad arrivare. Nel 1990, assieme a Christophe Gibelin, suo compagno di studi all’Accademia, pubblica il primo volume de Le luci dell’Amalou (in Italia per Editoriale Cosmo) la saga fantastico/avventurosa che l’ha resa famosa in tutto il mondo e che si è sviluppata in cinque libri complessivi fino al 1996. Da qui in avanti la sua carriera decolla fra collaborazioni con Warner Brothers, case di produzione di videogiochi, senza rinunciare all’amore per il disegno che la porta a pubblicare negli anni meravigliosi libri d’illustrazione come Iguana Bay, Desk, Aphrodite.

Winshluss

Winshluss-Comics-Lucca

Winshluss, al secolo Vincent Paronnaud, nasce a La Rochelle, Francia, nel 1970. Les Requins Marteaux pubblica nel 1999 il suo primo albo Super Negra #1. Per l’editore, Winshluss realizzerà nel 2001 anche le avventure di Monsieur Ferraille. Sempre del 2001 sono Welcome to the Death Club e Pat Boon. Nel 2004 la nomination ad Angoulême perSmart Monkey lo afferma definitivamente nella nuova scena underground fumettistica francese. Nel 2006 pubblica Wizz & Buzz per “Delcourt” che verrà anch’esso nominato ad Angoulême e lo farà conoscere al grande pubblico. Nel 2007 inizia la lavorazione di Pinocchio che interromperà brevemente per dedicarsi alla co-regia di Persepolis che gli frutterà il Premio della Giuria al Festival di Cannes e due premi César e che verrà nominato agli Oscar nel 2008 come Miglior Film d’Animazione. Nel 2009, vince ad Angoulême il premio per il Miglior Fumetto dell’Anno con Pinocchio. Nel 2011, di nuovo con Marjane Satrapi, adatta per il cinema il fumetto Pollo alle Prugne. Nel 2013 torna al fumetto con In God We Trust, sempre per “Les Requins Marteaux”, sua personalissima versione della Bibbia e presentata in Italia a Lucca Comics & Games da COMICON Edizioni. Sempre nel 2013 gli viene dedicata la retrospettiva Winshluss: Un monde merveilleux alla Galerie des Jouets del Museo delle Arti Decorative di Parigi, un’esposizione dei suoi lavori fumettistici, delle sue sculture e di centinaia di giocattoli degli anni ‘60 e ‘70.